鵰鵰

雖然早上是值班日，但無論如何就是想去欣賞一場<四月望雨>。

記得最早看見這宣傳海報，是在上班途中經過中正紀念堂前，被劇中的古典美人所吸引，後來瞭解到其實是在說台灣近代歌謠之父鄧雨賢的故事，他膾炙人口的曲目不少，「四月望雨」是取其（四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花）為名，也用此名由劇中男女主角娓娓唱來互訴情意，四月的微風細語，淡淡的帶有一種哀愁，隱約說明了處於時代人物的悲哀。

幕始於在日本統治下繁華熱鬧的大稻埕，1932年，大稻埕，是台灣輸出茶葉的主要港口，繁榮自不在話下，雨賢從日本歸國，學音樂的他，一心想要做些什麼，鄧父認為當下音樂都不三不四，父子之間各有堅持，親子關係箭拔駑張，而客家子弟的他，卻早有一個為他痴守等待的妻子--來妹，她願意支持他的理想，讓他追尋創作上的自由。

波麗路餐廳內，樂音不曾停歇，一些歌女也在這串場演唱，而純純就是其中之一。在這華麗年代，才子跟佳人的相遇相知宛如天作之合，而更多的創作靈感也在這時出現，達到個人聲望的高峰，要用台灣人的語言唱台灣人的歌，但對兩人之間的愛情，是一段遙不可及的夢。

當時有部分受現代教育的台灣，要求台灣人的民主，人民的覺醒，要藉由文化的提升來達成，蔣渭水用他醫生的身份，想要醫治台灣人的奴姓，加入文化運動的知識份子越來越多。

隨著日本進軍東南亞，需要大批軍夫，對台灣實施皇民化運動，沒了歌仔戲，唱的是有教化皇民意義的劇本，劇中劇的一段雙人對唱，又深深的唱出兩人間的無奈。

改日本姓名，當志願軍，才是效忠天皇的最高原則，生活在當時的人民，究竟是怎樣的一個心態呢？不隨波逐流抑或是用另一種角度來解讀這不得不的事實呢？

純純最後放棄了這不可能的愛情，嫁給了痴痴等待卻馬上要去打仗的吉村，三男一女的四角習題終於落幕，不過好景不常，純純當了未亡人，櫻花之約終究還是只能在夢中。當她在雨賢懷中嚥下最後一口氣時，想的究竟是吉村還是跟雨賢之間的未竟之緣，在片片飄落的櫻花雨下。

最後他想起了一直以來陪伴在身邊的來妹，感謝她這一直以來的付出，在雨聲中，雨賢的手從來妹臉龐滑落，幕落。

前半場的歌舞都是歡樂幸福的，給人家很愉快的感覺，就像是一個慢慢在進步的台北城，有生氣，有活力，直到戰爭的陰影籠罩，後半場的音樂給人哀戚沈悶的感覺，就像是一個生病了的台灣島，沒希望，沒未來。

畢竟我們跟日本不是說同樣的話，流同樣的血，在二次大戰中台灣人的定位是模糊的，究竟是說著一樣語言的中國人是同胞，還是統治的大和民族該效忠？

鄧雨賢前輩，短短39歲的生命，為當時的台灣留下了不少傳唱的歌曲，反應當時的人心跟社會型態，也為當時苦悶的民意，找到一些抒發的管道，四季紅的喜到雨夜花的悲，就是一個個時代的故事，也是我們後代子孫不能忘記的歷史。

本劇穿插台語客語日語歌謠，全劇幾乎以台語發音，但因為主角為客家人，客家話當然也不少，本來以為在台灣這地方，會台語就是王道了，沒想到看這戲，連客語都有，還好兩旁都有字幕，雖然我號稱台語都聽的懂，但是不時也是要苗一下字幕看看對不對，眼睛也是很忙的。

看劇的過程中，不時聽到啜泣的聲音，可能都有觸碰到爸爸媽媽阿公阿媽那年代的故事吧，真的是一齣瞭解台灣歷史的好戲劇，要是你台語還算聽的懂，對台灣這片土地還算認同，我真的強烈推薦你去進劇場看看，至於唱功，小姐我是有聽出來有些人唱的有點混，尤其是日文發音，超級給他怪，不過要演要唱又不是科班出身的，我們就不要太挑剔了。

一些歌詞跟片花 http://aprilrain.allmusic-mag.net/down.htm

引用自音樂劇場網站：
「四月望雨」是《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》、《雨夜花》四首曲子的合稱，有很多巧妙之處。「四月望雨」並不具備一個明確涵意，但它所呈現的卻是一種抽象的、隱然浮現的台灣文化氣氛。而四首音樂又恰好代表「喜悅」、「哀愁」、「希望」、「破滅」四種情調。然而台灣人民的特性，卻是「壓不扁的玫瑰」，儘管歷經苦難，但仍能在春雨之後，昂然重生。本劇在描敘「一個夢想、希望、破滅與重生的故事」，用意即在表現這種柔軟而堅韌的精神。台灣人民堅強，但絕不霸道，需要世人更多的瞭解與關愛。「四月望雨」希望台灣終能成為一個和平、歡樂的美麗之島。